Intidalam perkembangan musik zaman Renaissance adalah adanya reformasi agama katolik pada tahun 1517 dengan pertumbuhan musik gereja protestan yang di pelopori oleh Dr.Martin Luther (1483-1546).Martin luther merupakan pembina koral evangelis yang mengajarkan lagu-lagu syair dan mengolah lagu-lagu khotbah gereja.Bahkan beliau juga membuat lagu-lagu baru,seperti Ein Fester Burg ist Unser Gott
Di Indonesia, musik menjadi salah satu ragam kesenian yang pertumbuhannya sangat pesat. Apabila mengingat kegunaannya, musik dikelompokkan menjadi tiga kelompok yakni musik seni, musik tradisional, dan musik modern. Tetapi, musik modern merupakan musik yang digemari masyarakat luas. Musik modern menjadi sangat populer di kalangan masyarakat awam karena memiliki komposisi yang jelas dibandingkan dengan musik klasik dan musik seni. Selain itu, instrumen musik modern lebih mudah dikenal dan dipelajari. Wajar saja jika musik yang digemari masyarakat luas ini tumbuh dan berkembang dengan sangat pesat. Sejarah Awal Musik Modern Tumbuh dan Berkembang di Indonesia Melihat perkembangan musik yang digemari masyarakat luas ini begitu pesat di Indonesia, sebenarnya bukan tanpa memakan jangka waktu yang sangat lama. Jauh sebelum musik modern dikenal masyarakat Nusantara, tepatnya sebelum pengaruh Hindu-Buddha ada, musik digunakan untuk kegiatan ritual yang diyakini mempunyai efek magis. Begitu Hindu-Buddha berpengaruh di Indonesia, musik juga berfungsi sebagai sarana hiburan di berbagai kegiatan keistanaan. Mulailah musik-musik dengan iringan gamelan tumbuh dan berkembang di istana-istana kerajaan, terutama di daerah Jawa. Bahkan saat itu musik gamelan telahdikelompokkan ke dalam 5 kelompok. Lalu ketika pengaruh Islam masuk ke Indonesia, para pedagang Arab memperkenalkan alat-alat musik berupa rebana serta gambus. Proses itu pula yang melahirkan orkes-orkes gambus dan menjadikannya musik yang digemari masyarakat luas pada masanya. Sampai masa tersebut, Indonesia sudah memiliki 5 kelompok musik gamelan dan musik-musik gambus yang ternyata bertambah seiring terjadinya masa kolonialisme. Adanya bangsa Barat di Nusantara rupanya membawa pengaruh besar bagi pertumbuhan dan perkembangan musik di Indonesia. Sebagai para pendatang, mereka memperkenalkan berbagai jenis alat musik dari negara barat seperti ukulele, biola, gitar, cello, dll. Mereka juga mengenalkan solmisasi yang terdapat di dalam berbagai karya musik. Di masa inilah musik modern mulai mengalami perkembangan sebagai musik yang digemari masyarakat luas. Musik modern yang pertama kali diciptakan para musisi di Indonesia adalah musik keroncong, dimana sajian musik tersebut memadukan musik barat dan musik Indonesia. Kemudian seiring dengan berkembangnya media elektronik, berkembang pula genre musik populer seperti jazz, rock, pop, R&B, dan masih banyak lagi. Musik-musik dari negara India juga banyak dikenal masyarakat Indonesia lewat film-filmnya. Terjadilah sajian musik gabungan antara musik India dengan musik Melayu, yang kemudian dikenal masyarakat sebagai musik dangdut. Jenis-Jenis Musik Modern Musik modern atau musik yang digemari masyarakat luas saat ini memiliki beberapa genre yang dapat ditemui di berbagai penjuru dunia. Musik ini juga menjadi salah satu musik yang sesuai ketika didengarkan oleh banyak orang. Apa saja genre musik modern? Simak beberapa ulasannya berikut ini! Jazz Jazz merupakan salah satu musik yang digemari masyarakat luas. Sajian musiknya merupakan gabungan antara musik ragtime, blues, serta musik negara Eropa. Musik jenis ini memiliki subgenre seperti free jazz, swing, cool jazz, dan lain sebagainya. Blues Musik ini banyak mempengaruhi jenis musik pop, termasuk rock and roll dan country. Blues sendiri lahir di tengah penduduk Afro-Amerika namun berkembang pesat di Afrika Barat. Rhythm and Blues Meski lahir dan menyertakan nama blues, tetapi genre musik yang digemari masyarakat luas ini bukan musik jazz maupun blues. Musik ini adalah musik pop orang kulit hitam dari sekitar 1940 hingga tahun 1960. Gospel Lagu jenis gospel ini memiliki nuansa seperti musik rock n roll. Musik yang didominasi vokal dan sering mengambil tema Kistiani ini memiliki sejumlah subgenre diantaranya urban contemporary dan contemporary. Seiring dengan perkembangan musik yang digemari masyarakat luas, gospel memiliki artian luas dan menjadi musik bergenre rohani. Di negara Indonesia sendiri, gospel banyak dipopulerkan oleh sejumlah musisi layaknya True Worshippers. Rock Musik rock, atau yang biasa dikenal dengan istilah rock n roll merupakan bagian dari hampir semua musik yang digemari masyarakat luas. Musik genre ini pula yang mengantarkan The Beatles mulai populer dan dikenal khalayak ramai. Pada mulanya, rock n roll adalah gabungan dari berbagai genre musik dan diperkenalkan oleh musisi seperti Bill Haley, Buddy Holly, dan yang lainnya. Namun, setelah didengar banyak orang pada 1960-an, rock mengalami evolusi menjadi progressiverock setelah sebelumnya bernama psychedelic rock dan mengalami beberapa perubahan lain Di penghujung tahun 1970, genre musik punk rock berkembang dengan dibawakan oleh sejumlah kelompok semacam The Clash. Kemudian satu dekade berikutnya, musik yang digemari masyarakat luas ini mengalami perkembangan menjadi hardcore, underground, british rock, dan masih banyak lagi. Kendati musik modern lebih digemari banyak orang dan sebagian masyarakat kurang menyukai musik tradisional, ada baiknya jika musisi generasi penerus lebih memerhatikan musik-musik kedaerahan.
Takbutuh waktu lama bagi Pak Yayan untuk melatih. Dalam waktu sekejap, penonton pun dapat menyanyikan lagu Burung Kakak Tua. Dan, terdengarlah suatu alunan irama nan merdu. Tak kalah merdu ketimbang alat musik modern yang jauh lebih mahal harganya.(ANS/Lita Hariyani dan Bondan Wicaksono) Sumber : www.liputan6.com.
Kompasiana adalah platform blog. Konten ini menjadi tanggung jawab bloger dan tidak mewakili pandangan redaksi Kompas. By Fajar Aldi MahendraBerbicara mengenai musik pastinya terdapat perbedaan di setiap zamannya . Semakin banyak genre musik di zaman modern ini dibandingkan pada music zaman dahulu apalagi dengan dibantunya teknologi yang berkembang sangat pesat . Mengingat perkembangan musik zaman dahulu di Indonesia jumlahnya belum terlalu banyak tapi dari masa ke masa dengan digandrungi beberapa kondisi baik social maupun politik pada masa dahulu dapat mempengaruhi warna-warni musik musik pada zaman dahulu diindonesia yaitu Orkes Keroncong yang dibawa oleh budaya Tiongkok ada tahun 1900-an kemudian Lenso pada tahun 1964 , Rock Psikedelik pada masa orde lama dan Pop Kreatif di masa 80-an. Mulai Dekade selanjutnya, genre music makin melesat Pop semakin meroket dan munculnya genre baru yaitu musik elektronika atau music yang dibuat melalui teknologi computer dan masuknya budaya barat seperti Electo Dance Music , Trap , Dubstep , Tropical & Progressive Dance Music yang hingga saat ini selalu digemari banyak remaja diindonesia. Salah satu musisi legendaris Indonesia yang terkenal dengan lagu-lagunya di era-70an seperti Bujangan , Muda-Mudi , Kembali ke Jakarta yaitu Koesroyo Koeswoyo pemain bass dan backing vocal Koes Plus serta Koes Bersaudara. Lagu-lagunya kini masih popular dan masih diperdengarkan banyak orang diseluruh Indonesia , 24 album telah diliris. âMusik di zaman dahulu itu yang bermain orang bukan musik , orang yang main musik bukan musik yang mainin orangâ jawab beliau. Kita harus berlomba-lomba untuk menunjukan kemampuan dalam bermusik karena diera digital ini siapapun bisa menghasilkan musik . Tapi dengan hal tersebut tidak ada nada jiwannya karena yang bermain alat bukan kita yang bermain music. Tentunya music dizaman dahulu dan zaman sekarang sudah berkembang mengikuti tren. Zaman dahulu orang ingin bermain music begitu susah karena alat-alat yang digunakan seadanya. Namun pada zaman modern ini music begitu mudah dimainkan , siapa pun bisa membuat dan memainkan musik apalagi dibantu dengan perkembangan teknologi yang maju setiap mempengaruhi teknologi membuat pengaruh pada musik , karena dengan teknologi sekarang ini memudahkan orang untuk bisa berkarya khususnya dibidang musik . dengan memodalkan satu computer , microphone recorder dan sedikit berjiwa seni , orang tidak perlu dua kali berfikir untuk membuat beat-beat berdasarkan genre yang mereka hanya itu saja dengan teknologi kini para perusahaan musik berlomba-lomba membuat software pembuat musik seperti software Fruit Loops Studio , Sony Acid , Ableton dll. Dengan bermacam-macam fitur yang mereka kembangkan membuat siapaun penggunanya tidak pusing untuk belajar baik secara individual atau grup , sangat beruntung bagi mereka yang belum bisa bermain dan memegang alat music seperti gitar , drum , saxophone , biola dll. Mereka hanya butuh menekan keyboard untuk membuat sebuah not balok dan beat-beat yang dibantu dengan imajinasi mereka . Para musisi Indonesia pun mulai mengikuti trend ini bahkan menjadi salah satu bahan pendidikan. Kini Software music pun semakin banyak jenis-jenisnya baik untuk rekaman , maker-edit dan effect. Jadi tidak ada salahnya kita untuk mempelajarinya. Lihat Lyfe Selengkapnya
Fungsimusik pada zaman pertengahan ini, telah mengalami perkembangan, tidak hanya sebagai sarana pemujaan saja melainkan sudah dipakai sebagai hiburan sewaktu-waktu dibutuhkan. Seiring berkembangnya zaman yang modern ini, di Indonesia banyak sekali aliran musik dan tokohnya. Berikut ini adalah beberapa aliran musik dan tokohnya yang ada di
ada di mana-mana, mulai dari angkutan umum hingga hajatan tetangga Anda. Musik populer khas Nusantara ini bisa diterima banyak kalangan karena iramanya yang khas, walau belakangan ini liriknya selalu menggambarkan cinta serong yang menyedihkan. Saking populernya, dangdut memiliki kontes bermusik sendiri seperti Liga Dangdut yang pesertanya bahkan tak hanya dari Indonesia. Dangdut terus berkembang dari masa ke masa dan beradaptasi dengan perkembangan zaman, tersentuh dengan budaya rok, musik elektronik EDM untuk menciptakan sub-genre baru, dan dikenal di tingkat global berkat TikTok. Bagaimana sejarah perkembangan dangdut bisa lahir? Edhi Susilo dari Lembaga Penelitian Institut Seni Indonesia ISI, Yogyakarta, dalam buku Sejarah dan perkembangan musik dangdutbahwa dangdut berawal dari musik Melayu. Awalnya, nuansa Melayunya sangat terasa sehingga lebih dikenal dengan orkes Melayu, tetapi perkembangan selanjutnya istilah Melayu ditinggalkan dengan dangdut yang lebih populer. Mengutip Ensiklopedi Musik Indonesia, istilah dangdut ini lebih populer dari penggunaan bahasanya pada 1970-an. Istilah ini diadopsi dengan meniru suara gendang dan ketipung yang menjadi perkusi dalam permainannya. Selain itu, gitaris 1960-an Billy Chung, menggunakan istilah dangdut sebagai ejekan terhadap corak musik Melayu yang menggunakan tablah seperti cara bermusik India. Namun, Melayu manakah yang menjadi akar musik dangdut? Susilo menulis, hal itu susah ditebak karena setiap kawasan Melayu, baik di Sumatra dan Semenanjung, memiliki keragaman cara bermusik. Irama Melayu Makalah di jurnal Sejarah dan Budaya yang diterbitkan 30 Desember 2021 oleh para peneliti yang dipimpin Derta Arjaya, alumni Pascasarjana Ilmu Sejarah di Universitas Gadjah Mada, menjabarkan bahwa ada tiga periode dangdut di Indonesia. Periode paling awal adalah irama Melayu atau irama Melayu Deli karena berakar pada musik tradisional Deli sekitar abad ke-19. Irama Deli ini kemudian berkembang pesat seiring digunakan dalam pementasan teater, tulis Derta dan tim, terutama setelah mendapat dukungan dari Sultan Deli dengan menggabungkan gaya sandiwara Penang. BPNB Kalimantan Barat Penampilan orkes Melayu. Gaya bermusik orkes Melayu melahirkan musik dangdut yang terus berkembang. âLagu Melayu asli biasanya bertempo lambatâmerupakan pengaruh dari Teater Bengsawan yang menampilkan adegan-adegan sedih yang disertai dengan lagu-lagu bernada sedih pula,â tulis mereka di makalah berjudul Dangdut Sebuah realita globalisasi kebudayaan Timur dan Barat. âSyair lagu Melayu pada umumnya berasal dari lirik-lirik pantun Melayu yang bernuansa sedih dan sayu. Hal ini cukup menarik untuk diperhatikan, karena pada era 90-an, lirik-lirik lagu dangdut di Indonesia banyak sekali bercerita tentang penderitaan seseorang.â Irama Melayu ini melahirkan ragam versi dari Malaysia, Sumatra Selatan, hingga versi Jakarta. Di Jakarta, percampurannya sangat kompleks berkat peleburan antar etnis sejak pertengahan abad ke-19. Irama ini menjadi kesenian Betawi yang diolah dari pengaruh perkembangan jaman yang berbeda dari daerah lain yang memengaruhinya. Seranganâ Bollywood dan rok Barat Dangdut makin berkembang pada periode 1950 hingga 1960-an ketika musik India menular ke Indonesia. Saat itu, Presiden Sukarno menunjukkan sikap tidak suka pada budaya Barat, sedangkan hubungan dengan India begitu erat lewat budaya yang dibanjiri produksi film dan musik. Periode ini mempopulerkan Elly Khadam, pedangdut pertama yang mengembangkan dangdut atau orkes Melayu dengan sentuhan irama India dan Arab dan penggunaan suling. Salah satu judul lagunya juga sangat terpengaruh lewat Boneka Cantik dari India, dan membuatnya sebagai tokoh sentral dangdut saat itu. Ketika Soeharto menjabat sebagai presiden, Indonesia jadi terbuka drastis pada 1970-an. Derta dan tim menulis, musik pun mengalami perkembangan dahsyat ketika Rhoma Irama dan Mansyur S. merevolusi dangdut. Wikimedia Rhoma Irama ketika memainfkan film Satria Bergitar 1984. Film itu memainkan beberapa musik dangdut Rhoma Irama yang mengandung pesan moral. Rhoma Irama dengan kelompok Soneta merombak syair dan isntrumen dangdut dengan gaya rok dan pesan-pesan optimis seperti dakwah sehingga âmereka mengusung predikat The Voice of Islam.â. Lagu rok ini diilahminya karena Rhoma sendiri penggemar rok seperti Hiper Tol dan Thom John. âSaya tidak mengambil beat musik rock, tetapi dinamis dari musik rock yang saya serap, sehingga lahirlah musik Soneta yang Barat bukan, India [juga] bukan,â ungkap Rhoma dalam makalah itu. Akibatnya, Grup Soneta dan Rhoma Irama menjadi konter terhadap musik rok yang marak dimana identiknya dengan hal-hal negatif seperti alkohol, seks bebas, dan narkoba. Tetapi, secara permainan pun juga berpengaruh dengan masuknya alat-alat listrik dalam pementasan lagu dangdut, sehingga sangat populer di kalangan masyarakat pada 1980-an. Funky Kota dan TikTok Perkembangan dangdut berkembang pada era 1990-an, di luar dari periode yang disebutkan Derta dan tim, lewat musik elektronik yang berkembang menjadi Funky Kota Funkot. Barakatak adalah kelompok musik yang jadi pionir peleburan ini yang membuat popularitas naik di kalangan masyarakat. Melansir Whiteboard Journal, ciri dangdut pada Barakatak sangat terasa di lagu Maju Maju Maju dan Musiknya Asyik. Bahkan pada AMI Award 2014, kelompok ini masuk dalam nominasi "Dangdut Kontemporer". "Musik-musik dangdut sekarang kan tidak murni dangdut, memakai alat-alat digital yang jenisnya seperti house music. Termasuk Barakatak, kami dari tahun 94 sudah awalnya begitu, semuanya mengikuti," ujar keempat personil Barakatak. "Musik dangdut sekarang sudah memakai alat musik digital, sehingga warnanya pun telah berubah." Tomi Wibisono/Whiteboard Journal Grup musik Barakatak adalah pelopor funky kota atau funkot dengan meleburkan musik elektronik dan dangdut. IndoClubbing mengidentifikasikan sub-genre dari funky kota dengan dangdut house yang kadang disebut breakbeat yang sangat berbeda dengan breakbeat Amerika Serikat, dan temponya yang lebih cepat. Kepopuleran funkot semakin melejit ketika TikTok menginvasi sehingga lagu-lagunya banyak dipakai pengguna agar bisa populer di FYP For Your Page. Salah satunya, pada 2020 artis Hollywood Terry Crews dan Howie Mandel di TikTok menggunakan lagu Bagaikan Langit milik Melly Goeslow yang telah diremix. Terkadang, funkot memiliki kontroversi karena mengambil sampel musik lain, di TikTok. Misalnya, musisi elektronik Mardial, telah berhasil membongkar musik lagu populer TikTok berjudul Aisyah Jatuh Cinta pada Jamila yang ternyata mengambil sampel Wrecking Ball karya Milley Cyrus. Baca Juga Sains Singkap Musik Viral Punya Kesamaan Pola dengan Penyebaran Virus PROMOTED CONTENT Video Pilihan
SejarahPerkembangan Musik Nusantara Sejarah Musik Nusantara 1.Masa sebelum masuknya pengaruh Hindu- Buddha Pada masa ini, musik dipakai sebagai bagian dari kegiatan ritual masyarakat. Dalambeberapa kelompok, bunyi- bunyian yang dihasilkan oleh anggota badan atau alat tertentudiyakini memiliki kekuatan magis.
Merinci sejarah kemunculan dan perkembangan musik di Indonesia. Dari sejak zaman sebelum masuknya pengaruh Hindu-Buddha, pengaruh musik Barat, hingga merinci ragam seni musik di Indonesia. Bagi orang Barat, India sering disamakan dengan Indonesia. Mereka menyebut India dengan Indie Netherland-Oost yang merujuk pada Indonesia. Anggapan tersebut mengakibatkan kekayaan alat seni maupun kesenian di Indonesia kurang diperhitungkan oleh bangsa lain. Sesungguhnya, khazanah dan nilai seni di Indonesia sangat kaya dan bermutu tinggi sehingga dapat disejajarkan dengan seni klasik di negeri yang berkembang. Musik merupakan salah satu cabang seni yang turut berkembang bersamaan dengan cabang seni yang lainnya. Seni musik di Indonesia telah muncul dan berkembang sejak lama, pada zaman jauh sebelum masuknya agama Hindu-Buddha. Sehingga bisa dikatakan bahwa seni musik telah melampaui batas bahasa, kebudayaan, bahkan agama. Untuk lebih jelasnya memahami perkembangannya di Indonesia, mari kita simak ulasan berikut ini. Baca juga Pengertian Seni Musik, Unsur-Unsur, dan Sejarahnya Musik Indonesia atau musik Nusantara adalah semua musik yang berkembang di Nusantara yang mencerminkan identitas Indonesia, baik dari segi bahasa maupun karakter melodinya. Sudah sejak lama sejarah musik Indonesia bermula. Untuk merunut perkembangan musik di Indonesia, ada beberapa tahap dari era Hindu-Buddha hingga era modern. 1. Masa Sebelum Hindu-Buddha Pada masa-masa awal perkembangan musik di Nusantara, sebelum masuknya pengaruh Hindu-Buddha, musik digunakan sebagai bagian dari kegiatan ritual masyarakat. Dalam beberapa kelompok, suara-suara yang dihasilkan oleh anggota badan atau alat tertentu dipercaya memiliki kekuatan magis. Di masa itu, alat musik yang digunakan berasal dari alam sekitar. Seperti contohnya dikenal alat musik kledi yang merupakan salah satu alat musik bambu yang terdapat di Asia Tenggara. Sejumlah batang bambu ditanam di tanah dengan ukuran berbeda-beda yang kemudian menghasilkan bunyi yang indah dari tiupan angin. 2. Masa Setelah Hindu-Buddha Setelah masuknya Hindu ke Nusantara yang ditandai dengan berdirinya Kerajaan Kutai dan Tarumanegara pada abad ke-4, musik mulai masuk ke ranah istana kerajaan. Masa itu, peran musik tak cuma sebagai bagian dari kegiatan ritual, namun juga menjadi bagian dari kegiatan-kegiatan istana, seperti menjadi hiburan untuk para tamu istana. Musik-musik istana kian berkembang pesat khususnya di daerah Jawa yang berupa alat musik gamelan. Alat musik gamelan terbagi menjadi 5 kelompok, yaitu kelompok balungan, blimbingan, pencon, kendang, dan kelompok pelengkap. 3. Masa Setelah Masuknya Pengaruh Islam Dimulai abad 14, Kerajaan Majapahit mengalami kemunduran dan kehancuran. Sementara itu, terjadi perkembangan pesat kerajaan-kerajaan Islam yang berkuasa hingga Sumatera. Tentu saja, hal ini membuka jalan bagi kebudayaan Islam Timur Tengah untuk memberikan pengaruh kuat dalam berbagai bidang, termasuk seni musik. Jenis musik yang diperkenalkan oleh para pedagang Arab masa itu berupa alat musik gambus, rebana, dan rebab. Namun dalam perkembangannya, alat-alat musik ini mengalami perbedaan nama, bentuk, dan cara memainkannya di setiap daerah. Dalam perkembangan alat musik gambus sejenis gitar/mandolin, ketika memainkannya biasanya diiringi dengan alat musik lain seperti biola, akordeon, gendang, seruling, dan bas yang membentuk kelompok jenis musik baru yang dikenal dengan orkes gambus. 4. Masa Kolonialisme Masuknya bangsa Barat ke Nusantara juga turut memberikan pengaruh besar dalam perkembangan musik di Indonesia. Selain melancarkan kolonialisme, para pendatang ini juga memperkenalkan berbagai alat musik dari negeri mereka, seperti biola, cello, gitar, flute, dan ukulele. Mereka juga memperkenalkan sistem solmisasi dalam berbagai karya lagu. Pada era inilah, Indonesia mengalami permulaan perkembangan musik modern. Para komponis Nusantara menciptakan karya musik berupa kombinasi musik Barat dengan musik Nusantara. Karya musik tersebut kemudian dikenal sebagai musik keroncong. 5. Masa Modern/Kontemporer Berawal dengan masuknya media elektronik ke Indonesia, terjadilah arus globalisasi yang tak dapat dibendung. Berbagai budaya Barat mulai masuk ke dalam negeri termasuk berbagai aliran musik seperti pop, jazz, blues, rock, R&B, hingga musik-musik India yang banyak diperkenalkan melalui film-filmnya. Dalam era modern perkembangan musik di Indonesia ini, muncul berbagai jenis musik baru yang memadukan unsur-unsur musik asing dengan musik Nusantara. Seperti contohnya musik dangdut yang merupakan perpaduan antara musik India dengan musik Melayu. Selain itu, berkembang pula jenis musik yang mengkombinasikan unsur-unsur kedaerahan Indonesia dengan unsur musik Barat, terutama pada alat-alat musiknya. Perpaduan musik ini kemudian menghasilkan jenis musik yang dikenal dengan musik etnis. Instrumen Musik Nusantara Identitas musik Indonesia mulai terbentuk sejak abad ke-3 atau ke-2 Sebelum Masehi, ketika budaya Zaman Perunggu bermigrasi ke Nusantara. Musik-musik suku tradisional Nusantara umumnya menggunakan alat musik perkusi semacam gendang dan gong. Beberapa alat musik berkembang menjadi alat musik yang rumit dan berbeda-beda, seperti alat musik sasando dari Pulau Rote, angklung dari Jawa Barat, dan satuan instrumen gamelan dari Jawa dan Bali. 1. Gamelan Gamelan merupakan alat musik yang berasal dari budaya Jawa, Bali, dan Lombok, salah satu bentuk musik Nusantara yang paling dikenal. Musik ini dimainkan oleh beberapa orang bersama dengan alat musik perkusi, seperti metalofon, gong, rebab, dan seruling bambu. Pertunjukan gamelan umum digelar di Indonesia dan Malaysia. 2. Kecapi Suling wikipedia Kecapi suling merupakan bentuk musik dari daerah Jawa Barat, khususnya Sunda, adalah sejenis musik instrumental yang terdiri dari alat musik kecapi dan suling. Musik instrumental ini sangat bergantung pada improvisasi dan masih berkaitan dengan tembang Sunda. 3. Angklung Angklung adalah alat musik yang secara tradisional berkembang di masyarakat Sunda di Pulau Jawa bagian barat. Angklung terbuat dari tabung bambu yang dihubungkan dengan rangka bambu. Dimainkan dengan cara digoyangkan sehingga menghasilkan bunyi dalam susunan nada dalam setiap ukuran, besar atau kecil. 4. Kolintang Kolintang atau kulintang adalah alat musik perkusi asal Indonesia bagian timur dan Filipina yang terbuat dari kayu dan perunggu. Di Indonesia, kolintang sering dihubungkan dengan orang Minahasa dari Sulawesi Utara, namun kolintang juga terkenal di Maluku dan Timor Timur. 5. Sasando wikipedia Sasando adalah alat musik petik yang berasal dari Pulau Rote, Nusa Tenggara Timur. Bagian utama dari sasando adalah tabung dari bambu dan ganjalan-ganjalan di mana senar direntangkan. Lalu tabung sasando ini diletakkan dalam sebuah wadah yang terbuat dari semacam anyaman daun lontar yang dibuat se[erti kipas. Baca juga 10 Fungsi Seni Musik Utama dalam Kehidupan Manusia Ragam Musik Nusantara Sejak era Hindu-Buddha, perkembangan musik di Indonesia telah bermula hingga era musik elektronik di masa kini. Selain bentuk-bentuk musik asli Indonesia, ada beberapa jenis musik baru yang telah dicampuri dengan pengaruh budaya asing. Meski begitu, musik-musik ini menjadi semacam identitas baru dari kebudayaan musik Indonesia. 1. Musik Daerah/Tradisional Ciri yang paling menonjol pada jenis musik ini terletak pada isi lagu dan instrumen yang digunakan. Musik tradisi memiliki karakterisitik yang khas, dengan syair dan gaya melodinya meenggunakan bahasa dan gaya seni daerah asalnya. Seni musik tradisi ini menjadi identitas, jati diri, ciri khas, dan media kreasi dari masyarakat pendukungnya, sekaligus menjadi identitas dan ciri khas Indonesia yang memiliki ragam kebudayaan. Beberapa contoh alat musik yang biasa digunakan dalam musik tradisi ini di antaranya Instrumen Musik Perkusi, berupa gamelan, talempong, kolintang, arumba, dan kendang. Instrumen Musik Petik, berupa kecapi, sasando, dan sampek. Instrumen Musik Gesek, berupa rebab dan ohyan. Instrumen Musik Tiup, berupa suling, saluang, serunai, dan serompet atau tarompet. 2. Musik Keroncong Musik keroncong terbentuk bermula sejak orang-orang Portugis masuk ke Indonesia yang juga membawa alat musik Eropa. Pada permulaan tahun 1900-an, musik ini dianggap sebagai musik berkualitas rendah. Namun keadaan berbalik ketika tahun 1930-an, ketika perfilman Indonesia mulai bergabung dengan musik keroncong dan mulai berjaya pada dekade berikutnya, ketika musik keroncong terlibat dalam perjuangan kemerdekaan. Salah satu lagu keroncong yang paling terkenal adalah âBengawan Soloâ yang ditulis oleh Gesang Martohartono, seorang permusik dari Solo, ketika Angkatan Darat Jepang menguasai Pulau Jawa pada Perang Dunia II pada tahun 1940. Ketika mulai diperdengarkan di radio, lagu âBengawan Soloâ menjadi populer di seluruh Indonesia, khususnya orang Jawa. Bahkan, lagu ini juga sukses menjadi populer di kalangan orang-orang Jepang. Sehingga ketika mereka kembali ke Jepang, banyak dari musisi Jepang menyanyikan lagu tersebut. 3. Musik Dangdut Dangdut merupakan salah satu jenis musik dansa yang populer sejak tahun 1970-an. Musik dangdut merupakan hasil kombinasi antara musik India dan musik asli Nusantara. Ciri khas pada musik ini terletak pada pukulan alat musik tabla yang menghasilkan bunyi ândutâ dengan karakter iramanya yang ringan. Beberapa nama penyanyi dangdut yang populer dan menjadi penggerak musik dangdut di Indonesia di antaranya Rhoma Irama, Elvy Sukaesih, disusul generasi Inul Daratista, Evie Tamala, Mansyur S., dan Fahmy Shahab. Musik ini juga populer di Malaysia sebagai simbol bangsa Melayu, meski musik ini bukan bagian dari kebudayaan Melayu. 4. Musik Perjuangan Ciri khas yang paling menonjol dari musik perjuangan adalah pada syair-syairnya yang umumnya berisi tentang ajakan untuk berjuang, berkorban untuk Tanah Air, dan menumbuhkan nilai-nilai patriotisme. Irama musiknya cepat dan semangat, serta diakhiri dengan semarak. 5. Indo-pop Indo-pop adalah singkatan dari Indonesian pop atau musik pop indonesia. Secara luas, indo-pop didefinisikan sebagai aliran musik populer yang ada di indonesia. namun dala arti yang lebih luas juga dapat mencakup budaya pop Indonesia yang juga termasuk perfilman dan sinetron. Ciri khas pada musik indo-pop adalah pada penggunaan ritme yang terasa bebas dengan mengutamakan permainan drum dan gitar bas. Biasanya, para penggiat musik juga menambahkan variasi gaya yang beragam untuk menambah daya tarik dan penghayatan pendengar dan penikmatnya. Baca juga Merunut Jenis-Jenis Seni Musik Berdasarkan Perkembangan Zaman Referensi
2 Periode Musik Masa Orde Lama ( th 1950 - 1967 ) Perkembangan seni musik pada masa-masa setelah kemerdekaan mulai menampakkan kesuburan, yang ditandai dengan munculnya pencipta-pencipta lagu. Mereka tidak lagi menulis lagu-lagu yang bertema perjuangan, tetapi sudah mulai menggarap tema-tema lain yang bersifat lebih pribadi khususnya tema
ï»ż- Musik merupakan hasil suatu budaya yang ditemukan di setiap peradaban manusia, baik pada masa lalu maupun masa kini. Menurut para ahli, musik hadir di antara manusia prasejarah, sebelum akhirnya menyebar dan berkembang ke seluruh dunia. Diperkirakan bentuk musik yang paling sederhana telah dikenal oleh nenek moyang manusia sejak 6 juta tahun perkembangannya, musik terus mengalami perubahan, dipengaruhi oleh aspek-aspek budaya, seperti ekonomi, iklim, teknologi. Baca juga Bentuk Komunikasi Zaman Prasejarah Untuk lebih jelasnya, berikut adalah sejarah musik era prasejarah Musik diduga pertama kali dikenal pada periode Paleolitikum atau sekitar hingga tahun lalu. Namun, ada pula yang menyebut bahwa musik mulai dikenal pada masa Homo Sapiens, yang hidup sekitar hingga tahun lalu. Para ahli berpendapat bahwa awal mula manusia prasejarah mengenal musik adalah saat mereka mendengar beragam bunyi di alam. Bunyi di alam yang beragam kemudian dikombinasikan menjadi sebuah ritme dengan alat-alat sederhana yang mereka buat sebagai alat musik. Sebagian besar instrumen manusia purba paling awal ditemukan di Eropa dan berasal dari Paleolitik Atas.
Gunamengerti secara lebih jauh berbagai pengaruh-pengaruh seni musik barat terhadap seni musik Nusantara, baik bila kita pelajari terlebih dahulu tentang perkembangan musik dunia (khususnya Barat). Kita akan melihat perkembangan aliran musik Barat itu mulai dari periode awal Masehi sampai pra-modern. 1. Musik Periode awal Masehi (± 0 - 100)
ApresiasiMusik Nusantara A. Pengertian Musik Nusantara Musik Nusantara adalah seluruh musik yang berkembang di Nusantara ini, yang menunjukkan atau menonjolkan ciri keindonesiaan, baik dalam bahasa maupun gaya melodinya. Musik Nusantara terdiri dari musik tradisi daerah, musik keroncong, musik dangdut, musik langgam, musik gambus, musik perjuangan, dan musik pop.
Haltersebut mengindikasikan bahwa musik berhubungan erat dengan kehidupan sosilal masyarakat. Perkembangan musik di era sekarang mengalami perkembangan yang cukup pesat. Hal ini disebabkan teknologi yang semakin maju dan semakin praktis, masyarakat mampu mengetahui segala hal baru hanya dengan mengakses internet melalui Handphone.
Musikklasik juga bisa disebut musik kuno, hal itu dikarenakan gaya pembawaan musik klasik lebih membawa gaya pada masa lampau. Musik modern. Dikenal pula dengan sebutan musik kreasi baru, ini merupakan musik yang sudah mendapat tambahan aransemen dari perkembangan teknologi baik secara instrument maupun pembawaan. Musik modern bersifat dinamis
w9BleoV. 0s13iwkprc.pages.dev/9420s13iwkprc.pages.dev/9440s13iwkprc.pages.dev/9470s13iwkprc.pages.dev/2310s13iwkprc.pages.dev/1620s13iwkprc.pages.dev/4510s13iwkprc.pages.dev/3120s13iwkprc.pages.dev/1720s13iwkprc.pages.dev/1840s13iwkprc.pages.dev/9840s13iwkprc.pages.dev/2090s13iwkprc.pages.dev/3900s13iwkprc.pages.dev/150s13iwkprc.pages.dev/7270s13iwkprc.pages.dev/172
musik nusantara mengalami perkembangan yang lebih modern pada masa
